Becky Mumby-Croft: Qual \u00e8 stato il momento pi\u00f9 difficile della pandemia, per te e per l’industria del teatro? In che modo la mancanza di pubblico fisico ha influenzato il settore?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Matt J. Bur: Il momento pi\u00f9 difficile di questa pandemia \u00e8 stato quello di chiudere e mettere in sospensione tutta la mia vita.<\/p>\n\n\n\n Il teatro richiede troppo tempo per essere alla fine solo una questione lavorativa: \u00e8 invece uno stile di vita, una comunit\u00e0, una descrizione onnicomprensiva di chi siamo. Non \u00e8 solo il mio lavoro che \u00e8 andato. Ogni singolo pezzo della mia vita \u00e8 entrato in sospensione l’anno scorso e nessuna parte della mia vita \u00e8 pi\u00f9 tornata alla normalit\u00e0. Poich\u00e9 lo scopo del teatro \u00e8 quello di riunire le persone in una stanza con un’esperienza collettiva e irripetibile, semplicemente tutto questo non esiste pi\u00f9.<\/p>\n\n\n\n B.M.C .: In che modo la comunit\u00e0 teatrale si \u00e8 mantenuta positiva durante la pandemia?<\/strong><\/p>\n\n\n\n M.J.B .: La comunit\u00e0 teatrale \u00e8 forte e i nostri legami sono profondi. Contiamo sulla reciproca comprensione di questa situazione in cui ci troviamo e sullo stile di vita unico che abbiamo amato e perso. Gli artisti stanno usando il loro tempo per ideare forme di creativit\u00e0 che possano avere luogo in modo sicuro e virtuale, e noi tutti usiamo questo tempo anche per celebrare il bellissimo teatro che siamo stati in grado di fare in passato. <\/p>\n\n\n\n B.M.C .: Quali teatri americani consiglieresti alle persone di visitare e\/o di supportare?<\/strong><\/p>\n\n\n\n M.J.B .: The Great White Way \u00e8 sempre stato il mio primo amore ed \u00e8 la mia prima raccomandazione. Non c’\u00e8 niente come entrare in un bellissimo vecchio teatro di Broadway e vedere un musical imponente realizzato con un alto budget. L’emozione, il racconto, la magia, lo spettacolo! Semplicemente non esiste niente di simile da nessun’altra parte. Broadway torner\u00e0 e noi non vediamo l’ora.<\/p>\n\n\n\n Katrina Ferguson \u00e8 un’attrice professionista, originaria dell’Australia, che si \u00e8 esibita nell’off-Broadway e in teatri regionali negli Stati Uniti e in Europa<\/em>.<\/p>\n\n\n\n B.M.C .: In che modo la mancanza di pubblico fisico ha influenzato il settore? Cosa c’\u00e8 di cos\u00ec speciale nell’esibirsi di fronte a un pubblico dal vivo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Katrina Ferguson: La mancanza di pubblico fisico ha significato che non ci sono entrate dalla vendita dei biglietti. Il personale \u00e8 stato licenziato e molti teatri pi\u00f9 piccoli sono stati chiusi in tutto il Paese. Quando ci esibiamo di fronte a un pubblico dal vivo, la risposta del pubblico, incluse le risate, \u00e8 cruciale per la performance. Mi esibisco in molte commedie e il pubblico \u00e8 essenzialmente quasi un altro personaggio in scena. Possiamo ascoltarlo, nelle sue risate, nelle sue risposte.<\/p>\n\n\n\n B.M.C .: In che modo la comunit\u00e0 teatrale si \u00e8 mantenuta positiva durante la pandemia?<\/strong><\/p>\n\n\n\n KF: La pandemia, il movimento Black Lives Matter, insieme ai disordini politici, ha [sic] smascherato le iniquit\u00e0 negli Stati Uniti. Ci\u00f2 si \u00e8 reso evidente anche nel nostro settore, con i sindacati di artisti e direttori di scena che hanno rilasciato dichiarazioni a sostegno del movimento BLM. Ci samo tutti impegnati ad andare avanti, sapendo che c’\u00e8 del lavoro da fare, molte cose da imparare e molte azioni da intraprendere per creare il tipo di teatro inclusivo di cui abbiamo bisogno. Questi passi ci stanno muovendo tutti in una direzione positiva.<\/p>\n\n\n\n B.M.C .: Cosa pensi sul futuro del teatro?<\/strong><\/p>\n\n\n\n K.F .: John Steinbeck ha scritto: \u201cIl teatro \u00e8 l’unica istituzione al mondo che muore da quattromila anni e non ha mai ceduto. Richiede persone tenaci e devote per mantenerlo in vita”. Ed \u00e8 quello che sta succedendo, quindi sono continuamente ispirata dalla creativit\u00e0 delle persone.<\/p>\n\n\n\n Il teatro si \u00e8 spostato online per il momento. Ci sono cos\u00ec tanti contenuti da riprodurre in streaming che riesco a malapena a tenere il passo. Il teatro via Zoom e gli eventi online stanno diventando una nuova forma d’arte. Le audizioni, di solito tenute di persona, sono ora online. Tempo permettendo, ci sono spettacoli teatrali all’aperto e in social distancing in tutti [gli Stati Uniti], con pi\u00f9 eventi in programma durante l’estate. Quindi, come spero, stiamo trovando un modo per sopravvivere.<\/p>\n\n\n\n Terry LeCompte \u00e8 un artista professionista e un insegnante; attualmente ricopre il ruolo di Direttore dell’Istruzione per l\u2019Ocala Civic Theatre nel nord della Florida centrale<\/em>.<\/p>\n\n\n\n B.M.C .: L’Ocala Civic Theatre \u00e8 rimasto aperto durante la pandemia, come ha gestito il teatro?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Terry Lecompte: L’Ocala Civic Theatre \u00e8 stato bloccato nel marzo [del 2020] come prescritto. Durante la primavera e l’estate del 2020, abbiamo reinventato la nostra programmazione per la 70a stagione: la nostra direttrice artistica, Katrina Ploof, ha creato una nuova stagione di spettacoli e musical meravigliosi con un cast molto ridotto. Il casting viene fatto in modo che le coppie sul palco siano interpretate da coppie della vita reale. Ci sono anche spettacoli che si tengono a distanza, mentre i costumi e gli oggetti di scena sono meticolosamente puliti per aiutare a garantire la salute dei nostri membri del cast e delle troupe tecniche. Chiediamo inoltre a tutte le persone del pubblico di indossare le mascherine.<\/p>\n\n\n\n B.M.C .: Come hai mantenuto l\u2019ispirazione creativa durante la pandemia?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Terry LeCompte: Quando l’Ocala Civic Theatre ha chiuso i battenti, il mio team educativo \u00e8 stato in grado di reinventarsi rapidamente e creare una serie di lezioni di teatro virtuali. Eravamo tutti impegnati a mantenere i nostri giovani impegnati, nella consapevolezza che il teatro funge da ancora di salvezza per molti di loro.<\/p>\n\n\n\n Oltre alle lezioni virtuali, ho diretto tre produzioni virtuali: “Sogno di una notte di mezza estate” di Shakespeare e due musical creati per essere rappresentati online. Ho anche usato questo tempo per apprendere nuove abilit\u00e0 che sono adiacenti alla mia carriera teatrale, prendendo lezioni online, tra cui quelle di montaggio di film e produzione sonora. Gli artisti trovano sempre un modo per continuare a creare e questa pandemia ci ha ricordato quanto siamo resilienti e pieni di risorse.<\/p>\n\n\n\n B.M.C .: Cosa pensi sul futuro del teatro?<\/strong><\/p>\n\n\n\n T.L .: I produttori di teatro di tutto il mondo hanno continuato a portare conforto, speranza, gioia, catarsi, ispirazione e legami nella societ\u00e0 durante questa pandemia. Il teatro non ha mai avuto bisogno di pi\u00f9 di un singolo narratore e di qualcuno che ascoltasse. Quando saremo di nuovo in grado di connetterci faccia a faccia, inizieremo da l\u00ec. Ricostruiremo un settore pi\u00f9 forte applicando tutte le nuove abilit\u00e0 che abbiamo appreso, con una nuova raccolta di esperienze e storie che tutto il mondo<\/a> trover\u00e0 riconoscibili a modo suo.<\/p>\n\n\n\n Ellie Simpson \u00e8 una produttrice al Pleasance Theatre di Londra e dirige Pleasance Futures, l’iniziativa di sviluppo degli artisti presso l\u2019Edinburgh Festival Fringe.<\/em><\/p>\n\n\n\n B.M.C .: Qual \u00e8 stata la tua reazione iniziale al primo lockdown? Cosa pensavi che sarebbe successo al tuo settore?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Ellie Simpson: Shock, preoccupazione e confusione. Un minuto ci stavamo preparando per ospitare la nostra Pleasance Comedy Reserve e, quello dopo, le nostre porte si sono chiuse a tempo indeterminato. Penso che tutti abbiamo pensato che sarebbe finita entro un paio di mesi. Nessuno di noi ha previsto che la pandemia sarebbe continuata nell\u2019arco di tempo che \u00e8 seguito. N\u00e9 potevamo prevedere l’impatto devastante che ha avuto in molti settori e, in particolare, in quello artistico. Sapevo che il nostro settore avrebbe dovuto dar prova di resilienza, ma non pensavo che i nostri cinema sarebbero rimasti al buio per oltre un anno.<\/p>\n\n\n\n B.M.C .: In che modo Pleasance ha incorporato le performance online? Quali sono i pro e i contro delle performance online? Continueranno in futuro?<\/strong><\/p>\n\n\n\n E.S .: Abbiamo principalmente supportato tour digitali e performance, assicurandoci che, mentre le nostre sedi sono inattive, teniamo ancora le luci accese sul lavoro che viene fatto. Durante la pandemia, abbiamo utilizzato i nostri spazi come strutture di produzione per commedie in streaming e come spazio di registrazione per spettacoli video-on-demand. Abbiamo in programma di crescere ulteriormente, poich\u00e9 penso che il digitale sia qui per rimanere… in qualche modo!<\/p>\n\n\n\n Inoltre, l\u2019esplosione che abbiamo visto delle performance digitali ha mostrato un’enorme ingegnosit\u00e0. Molti artisti hanno adattato i loro spettacoli per il palco in drammi audio o podcast. Abbiamo anche riscontrato una maggiore accessibilit\u00e0, sia in termini di posizione che di costi, il che \u00e8 significativo. Il digitale ha avuto cos\u00ec tanto successo che penso che sar\u00e0 difficile rimettere il genio nella bottiglia. Tuttavia, penso che sarebbe difficile battere uno spettacolo dal vivo e di persona, la sua energia e lo scambio reciproco tra artisti e pubblico.<\/p>\n\n\n\n B.M.C .: In cosa pensi che l’Edinburgh Fringe 2021 sar\u00e0 diverso rispetto agli anni precedenti?<\/strong><\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.omio.it\/window-seat\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/Matt-Bur-scaled.jpg\")
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Credit: SuzAnne Barabas\/New Jersey Repertory Company<\/figcaption><\/figure><\/li>![\"\"](\"https:\/\/www.omio.it\/window-seat\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/Zoom_chris-montgomery-smgTvepind4-unsplash-scaled.jpg\")
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Credit: The Ocala Civic Theatre<\/figcaption><\/figure><\/li><\/ul><\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.omio.it\/window-seat\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/Ellie-image-1-scaled.jpg\")
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